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Jun 04, 2023

Werfen Sie mit der Bühnenkünstlerin Christina Rainwater einen Blick hinter die Kulissen

Wenn ich eine Theateraufführung besuche, versuche ich zu schätzen, wie viel Arbeit hinter der Inszenierung steckt. Ich kann zwar die Schauspieler, das Bühnenbild und die Kostüme schätzen, es sei denn, Sie haben es getan

Wenn ich eine Theateraufführung besuche, versuche ich zu schätzen, wie viel Arbeit hinter der Inszenierung steckt. Obwohl ich die Schauspieler, das Bühnenbild und die Kostüme zu schätzen weiß, es sei denn, man hat an einer Show mitgearbeitet, glaube ich nicht, dass die meisten Menschen wirklich verstehen können, wie viel Planung und Liebe zum Detail in diese Produktionen fließen (ich eingeschlossen). ). In meinem Bestreben, mich über die vielen Facetten der Theaterwelt weiterzubilden, habe ich mich an Christina Rainwater, Szenische Künstlerin und Dozentin an der University of Illinois, gewandt, um mehr darüber zu erfahren, was es braucht, um die unglaublichen Bühnenbilder und Hintergründe für unsere Lieblingsshows zu schaffen.

Einige Antworten wurden aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Höflich lächeln: Erzähl mir ein wenig über dich. Welche Verbindung haben Sie zu Champaign-Urbana/wie sind Sie hier gelandet?

Christina Regenwasser: Eigentlich bin ich beruflich in Champaign-Urbana gelandet. Mein Mann und ich stammen ursprünglich aus Missouri und ich habe in North Carolina mein Graduiertenstudium absolviert. Mein MFA ist Szenische Kunst; Ich wusste, dass ich Szenische Malerei unterrichten wollte, und als die Stelle in der Theaterabteilung frei wurde, war sie perfekt. Wir kamen im Herbst 2008 an und nach fünfzehn Jahren als Lehrerin, einem Kind, einem Hund und einer Katze später lieben meine Familie und ich die Gegend.

SP: Was genau macht ein Bühnenbildner?

Regenwasser: Ein Bühnenkünstler ist ein sehr spezifischer, spezialisierter Malertyp. Szenische Malerei umfasst das Malen der Hintergründe und Kulissen für Theater, Film, Fernsehen, Themenparks usw. Wir können gebeten werden, alles zu malen, von Wolkentropfen auf der Bühne bis hin zu detaillierten Fliesenböden. Die Schüler lernen Trompe-l'oeil-Malerei (Täuschungsmalerei), Faux-Finish, Spritzpistolen und alles andere. Die kurze, scherzhafte Antwort lautet oft, dass ich (preiswertes) Holz so lackiere, dass es wie (teures) Holz aussieht.

SP: Können Sie über Ihren kreativen Prozess sprechen, wenn Sie mit der Arbeit an einer neuen Produktion beginnen?

Regenwasser: Wenn wir an einer Produktion arbeiten, ist ein ganzes Team beteiligt, und ein guter Bühnenbildner arbeitet, wie alle Theaterkünstler, sorgfältig mit allen zusammen. Ein Regisseur und Designer für die Produktion erstellen das Konzept für eine Show. Wenn man es mit der Erstellung eines Gebäudes vergleicht, erstellt der Bühnenbildner das Gesamtdesign und das Erscheinungsbild des Raums, ähnlich wie ein Architekt, indem er Entwürfe, Modelle und Farbansichten erstellt. Ein technischer Direktor wird herausfinden, wie die Szenerie konstruiert und gebaut werden soll, und ein Team anleiten, um sie zu bauen. Der Bühnenbildner übernimmt die Farberhebungen und trägt die letzte Schicht auf das Set auf. Im Gegensatz zur typischen bildenden Kunst, bei der es sich um einen einzelnen Künstler handelt, geht es bei einem Bühnenkünstler darum, herauszufinden, wie er die Vision eines anderen nachbilden kann, und ein Team anzuführen, um diese Vision in größerem Maßstab zu verwirklichen.

Ein guter Bühnenbildner muss darüber nachdenken, wie alle anderen Bereiche mit der fertigen Szenerie interagieren. Die Farbe wird unter Bühnenbeleuchtung stehen. Wie wird sich also die Farbbehandlung bei unterschiedlicher Beleuchtung auswirken? Wie werden die Interpreten mit den fertigen Stücken interagieren? Ein Stepptänzer kann die Farbe von einem weichen Bodenbelag sofort entfernen, und grobe Schmutzstrukturen sind für nackte Füße nicht geeignet.

Manchmal lesen Bühnenkünstler das Stück im Voraus, und das ist ein guter Ausgangspunkt, um nach Fragen zu suchen.

SP: Was ist die größte Herausforderung daran, in einer solchen Umgebung Kunst zu schaffen?

Regenwasser: Raum, Geschwindigkeit und Zeit sind immer unsere größten Herausforderungen. Die Kulissen, die die Krannert Center Stages füllen, sind normalerweise 25 x 40 Fuß groß, haben ähnliche Böden und alle Wände dazwischen. Es gibt keinen wirklich ausgewiesenen „Malraum“, also koordinieren wir die Malarbeiten in den Theatern oder im Bühnenladen eine Woche hier, eine Woche dort. Manche Künstler können Wochen damit verbringen, ein wunderschönes Ölgemälde zu malen, aber man hat drei Tage Zeit, bevor man es braucht, um eine Szene zu drehen. Fast alle unsere Gemälde entstehen im Stehen mit der Szenerie auf dem Boden, was uns die nötige Betrachtungsperspektive gibt und uns hilft, uns schneller zu bewegen.

SP: Haben Sie lustige oder unvergessliche Geschichten über Dinge, die schiefgehen oder etwas Unerwartetes passiert?

Regenwasser: Ich habe einmal einen vollen 5-Gallonen-Eimer schwarzer Farbe auf den Boden geworfen. Als die Farbe herausquoll und sich ausbreitete, schaute ich direkt auf die beiden schockierten Schauspielstudenten im zweiten Studienjahr, die mit mir arbeiteten, und sagte ihnen, ich hätte sie absichtlich weggeworfen, damit sie nicht so nervös wären. Sie lachten und fühlten sich danach tatsächlich etwas wohler.

SP: Mit welchen Medien arbeiten Sie am liebsten?

Regenwasser: Wenn ich für die Arbeit male, verwenden wir speziell hergestellte Bühnenfarben. Sie bestehen aus Vinyl-Acryl, sind in reinen Farben, ähnlich den Künstlerfarben, in Gallonen erhältlich und trocknen zu einem glatten Finish. Wenn ich persönlich oder für den Szenischen Design-Kurs in kleinem Maßstab male, verwende ich Acrylfarben, Stifte, Buntstifte und alles, was gerade zur Hand ist.

SP: Wie wirkt sich die Lehre an der Universität auf Ihr eigenes künstlerisches Schaffen aus?

Regenwasser: Die Lehre an einer Universität bietet mir viele Möglichkeiten. Ich habe ein breites Spektrum an Lehrern und Mitarbeitern in meiner eigenen Abteilung und darüber hinaus, denen ich Fragen stellen und von denen ich lernen und die ich inspirieren kann. Es gibt auch Tools und Maker-Spaces, auf die ich außerhalb der Universität möglicherweise keinen Zugriff habe. Viele Bühnenkünstler sind freiberuflich tätig, und die Tatsache, dass ich hier bin, gibt mir die Möglichkeit und Unterstützung, rauszugehen und weiterhin beruflich zu arbeiten, aber auch meine Familie zu ernähren.

SP: Was finden Sie am Unterrichten am herausforderndsten und lohnendsten (in Bezug auf Kunst/Theater)?

Regenwasser: Der anspruchsvollste Teil beim Unterrichten szenischer Kunst führt tatsächlich zu dem, was am lohnendsten ist. Viele Studierende zweifeln an ihren Fähigkeiten und Fertigkeiten; Einige haben einen anderen Hintergrund und haben möglicherweise noch nie zuvor gemalt. Szenische Kunst ist voll von Schritt-für-Schritt-Aufgaben, die zu einem schönen Ganzen führen, und so haben sie Kunst noch nie gesehen. Wenn sie die Techniken üben, gewinnen sie das Selbstvertrauen, diese Schritte zu schaffen, die sich von selbst verarbeiten, und am Ende können sie das Wachstum sehen. Diese Freude und dieser Stolz sind schön zu sehen, egal ob sie ein 4 x 5 Zoll großes Stück gemalt haben oder ein sechsköpfiges Team angeführt haben, um die Kulisse für eine ganze Show zu malen. Wenn sie mir sagen, dass sie nicht gut in Malerei/Kunst sind, sage ich ihnen, dass ich nicht gut im Kickboxen bin. Weil ich noch nie zuvor Kickboxen gemacht habe.

SP: Gibt es eine absolute Lieblingsproduktion, an der Sie gearbeitet haben?

Regenwasser: Mir hat die Aufführung von „The Royale“ im Illinois Theatre letzten Frühling sehr gut gefallen. Ich war Berater für Szenisches Design und Szenischer Ladungskünstler (der Titel für die Führungsrolle im Bereich Szenischer Kunst) für die Produktion, und unsere Szenische Designerin, Alyssa Thompson, hat sich für eine Zusammenarbeit mit Nikko Washington, einer Künstlerin aus Chicago, eingesetzt. Der szenische Verantwortliche Will Sexton arbeitete mit seinem Team daran, ein kleines Gemälde auf einen 15 x 20 Zoll großen Hintergrund zu skalieren, das derzeit im Siebel Center for Design hängt. Und obwohl es wundervoll und bewegend ist, ein Stück unserer Arbeit auszustellen (eigentlich schwindelerregend), bin ich tatsächlich am stolzesten auf die Entwicklung dieser beiden Studenten während des Prozesses. Die Probleme gelöst; die Angst und die Nervosität sind überwunden. Ich weiß, dass dieser Prozess und diese Chancen für die beiden von Vorteil sein werden und es ihnen dadurch später in ihrer Karriere leichter fallen wird. Ich durfte dabei helfen, und das ist großartig. Das macht meine Arbeit so wunderbar.

SP: Was kommt als nächstes für Sie?

Regenwasser: Ich bereite mich darauf vor, eine neue Gruppe von Schülern zu unterrichten. Außerdem habe ich eine Sammlung von elf historischen Filmkulissen aus dem Background Recovery Project. Wir stehen noch am Anfang des Lernens, wie man diese Teile der Geschichte konserviert, reinigt, wiederherstellt und stabilisiert. Es ist eine ganz andere Art von Arbeit und ich freue mich darauf, mich in diesem Bereich weiterzuentwickeln und es mit den Studierenden zu teilen.

Kunstredakteur