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Jul 03, 2023

Die Grammys

Foto: Louis Nice list Mit seinem neuen, selbstbetitelten Album möchte Zach Bryan seine beispiellos große Karriere weiter ausbauen – eine Karriere, die auf kaum mehr als purer Leidenschaft beruht. In ein paar kurzen Jahren

Foto: Louis Nice

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Mit seinem neuen, selbstbetitelten Album möchte Zach Bryan seine beispiellos große Karriere weiter ausbauen – eine Karriere, die auf kaum mehr als purer Leidenschaft beruht.

In nur wenigen Jahren hat Zach Bryan die Country- und Americana-Welt im Sturm erobert. Und mit seinem selbstbetitelten Album ist er bereit, es noch einmal zu tun.

Zach Bryan folgt auf das 2022 erschienene Major-Label-Debüt des überaus beliebten Singer/Songwriters „American Heartbreak“, ein ausgedehntes Dreifachalbum mit rauen Country- und Roots-Songs, das Bryan von einem Kultfavoriten am Rande des Genres zu einem ausgewachsenen Superstar machte.

Bryans neueste Platte zeigt sein sich ständig weiterentwickelndes Talent als Sänger und Songwriter; Seine einzigartige Stimme glänzt, schmerzt und düster mit einem Hauch von Seele und jede Menge Twang. Die 16 Titel des Albums spiegeln auch etwas mehr von seinem eigenen Geschmack wider, da er mehrere Gäste für die LP gewinnen konnte, darunter Kacey Musgraves und The War and Treaty.

Was bei Zach Bryan am meisten wahr ist, ist, dass der Star immer noch die Dinge auf seine eigene Art macht. Bryan schrieb und produzierte die LP selbst und veröffentlichte sie unter seinem eigenen Label Belting Broncos in Zusammenarbeit mit Warner Records, über das er im Juni auch den ersten Künstler des Labels, Levi Turner, unter Vertrag nahm.

Und obwohl Zach Bryan wahrscheinlich ein Hit wird, geht es dem notorisch berühmten, agnostischen Künstler – ein Profil der New York Times aus dem Jahr 2022 nannte ihn „den widerstrebendsten neuen Star der Musik“ – nicht um Verkäufe oder Auszeichnungen. Wie er in den sozialen Medien erklärte: „Ich habe keine pauschale Erklärung für diese Songs, ich weiß nicht, warum sie geschrieben wurden, ich habe keinen beschissenen Rollout-Plan, um sie so vielen Leuten wie möglich vorzustellen.“ Das kann ich. Ich habe gerade ein paar Gedichte und Lieder geschrieben, die ich teilen möchte, weil ich sie für etwas Besonderes halte.“

Die Ablehnung des traditionellen Album-Rollout-Modells steht im Einklang mit Bryans DIY-Ethos, genau der Philosophie, die dazu beigetragen hat, ihn in nur wenigen Jahren von einem aktiven Mitglied der Marine zum Arena-stürmenden Superstar zu katapultieren. Dementsprechend war die einzige Presse, die Bryan im Vorfeld der neuen LP machte, ein Interview im Podcast „The Joe Rogan Experience“. Wie er es die meiste Zeit seiner Karriere getan hat, lässt Bryan seine Musik gerne für sich selbst sprechen.

Während Bryan sein nächstes Kapitel aufschlägt, sehen Sie sich sechs Möglichkeiten an, wie Bryan im Alleingang die Country-Musikindustrie verändert.

Bryan ist Teil einer neuen Generation von Country-Stars, die sich selbst eine Fangemeinde aufgebaut haben, bevor sie die Aufmerksamkeit der Music Row-Maschine auf sich gezogen haben. Er veröffentlichte seine frühesten Songs auf YouTube, bevor er auf TikTok noch größeren Erfolg hatte, und veröffentlichte vor seiner bahnbrechenden LP American Heartbreak zwei unabhängige Alben: „DeAnn“ (2019), benannt nach seiner verstorbenen Mutter, und „Elisabeth“ (2020), benannt nach seiner Ex-Frau. Darüber hinaus ist er im Laufe der Jahre unermüdlich auf Tour gegangen und hat mit seinen lebhaften, lautstarken Shows eine begeisterte Fangemeinde angezogen.

Und dieser Geist schien nach der Veröffentlichung von Zach Bryan nicht nachgelassen zu haben, da er die folgende Instagram-Überschrift schrieb, als er die Titelliste des Albums teilte: „Wirklich stolz, das Schreiben und die Produktion für etwas zu übernehmen, das ganz bei mir liegt, vielen Dank.“ Vielen Dank für eure Geduld, ich habe dieses Album nicht gemacht, um Leute zu besänftigen, die sowieso nie glücklich sein werden, ich habe es für meine Leute gemacht.

Jeder, der in den letzten Jahren versucht hat, eine Konzertkarte zu kaufen, weiß, wie schwierig es der Zweitmarkt für Stammfans ist, sich einen Live-Auftritt ihrer Lieblingskünstler zu leisten. Mit seiner fanatischen Anhängerschaft wäre Bryan ein Hauptziel für Wiederverkäufer, wenn er nicht proaktive Schritte unternommen hätte, um sicherzustellen, dass Tickets in die Hände echter Fans und nicht von Scalpern gelangen. Für seine Burn Burn Burn Tour 2023 arbeitete Bryan mit AXS zusammen, um einen gewinnorientierten Weiterverkauf zu verhindern, und stellte außerdem sicher, dass alle Tickets einen angemessenen Preis hatten – das teuerste verfügbare Ticket kostete 156 US-Dollar, weit entfernt von den mehreren hundert Dollar, die Fans normalerweise haben jetzt auf Konzerte vorbeischauen.

Und als ob das noch nicht genug wäre, veröffentlichte Bryan im Jahr 2022 eine Live-EP mit dem Titel „All My Homies Hate Ticketmaster“ und machte damit deutlich, was er von dem Monopol hält, das derzeit einen Großteil des Live-Ticketing-Marktes kontrolliert.

Ein von Zach Bryan (@zachlanebryan) geteilter Beitrag

Country-Musik ist stark mit dem Militär verbunden, aber nur wenige moderne Stars haben tatsächlich in irgendeiner Funktion gedient. Bevor er sich hauptberuflich der Musik widmete, diente Bryan im Alter von 17 Jahren als Ordnungshüter der Marine bei der Marine.

Während seines Dienstes absolvierte er Tourneen in Dschibuti und Bahrain und stahl sich so jede Menge Freizeit, um an seinem Songwriting zu arbeiten. Nachdem er Musik online gestellt hatte, fand er bald Fans und wurde nach acht Dienstjahren 2021 ehrenhaft entlassen, als er einen Plattenvertrag mit Warner Records unterzeichnete.

Als Bryan seine Entlassung in den sozialen Medien ankündigte, teilte er mit: „Wenn es meine Entscheidung wäre, würde ich nie aus der besten Marine der Welt aussteigen, aber hier bin ich und sie haben mich freundlicherweise ehrenvoll entlassen, damit ich etwas Musik machen kann. Ich kann nicht sagen, ob.“ Ich bin ein Feigling oder verfolge einen Traum, aber egal, die besten acht Jahre meines Lebens habe ich damit verbracht, dem besten Land der ganzen verdammten Welt zu dienen.

Der Militärdienst ist in Bryans Familie eine Selbstverständlichkeit, da sowohl sein Vater als auch seine verstorbene Mutter in der Marine dienten. Bryan wurde tatsächlich in Japan geboren, als sein Vater dort stationiert war. Die Familie zog während Bryans jungem Leben umher, was ihn zu einem Navy-Gör machte.

Bryans Lieder sind ehrlich und konfessionell, aber er gibt bekanntermaßen nur wenig über sein Privatleben preis, abgesehen von dem, was er in seiner Musik preisgibt. Der Songwriter gibt selten Interviews und spricht noch seltener mit den Medien, seit er seinen Aufstieg nach dem Erfolg von „American Heartbreak“ erlebt hat. Und in den meisten seiner Social-Media-Beiträge geht es um Musik und Touren, gelegentlich teilt er auch Schnappschüsse mit Freunden oder Fotos seines Hundes, der passenderweise Jack Daniel's heißt.

Obwohl viele Country-Stars, ob freiwillig oder nicht, in die aktuellen Kulturkriege verwickelt sind, hat Bryan es (bisher) geschafft, sich davon fernzuhalten – mit gelegentlichen Ausnahmen, wie als er Travis Tritt anprangerte, weil er Bud Light aus seinem Tourrider entfernt hatte im Zuge der Zusammenarbeit der Biermarke mit der Trans-Social-Media-Persönlichkeit Dylan Mulvaney.

Als Bryan am 18. August die Titelliste von Zach Bryan veröffentlichte, nutzten viele Fans die Kommentare, um über Songs zu klagen, die sie lieben und die es nicht in die Veröffentlichung geschafft haben. Der Top-Kommentar zu Bryans Instagram-Post zur Titelliste lautet: „Zachary Lane, wir betteln um tiefen Satin“, wobei über dreitausend Likes diese Stimmung unterstreichen.

Andere Fans hoffen auf „Somebody“, ein besonders raues Liebeslied, in dem Tracy Chapman namentlich erwähnt wird, und auf das wehmütige „Screen Door“. Diese Leidenschaft der Fans für unveröffentlichte Musik ist ein weiterer Hinweis darauf, dass Bryan weit von einem durchschnittlichen Künstler entfernt ist.

Sicher, Bryan kann einen Hit schreiben, aber er hat den Oakland Athletics auch geholfen, ein Baseballspiel zu gewinnen.

Am 21. August spielte das Team gegen die Kansas City Royals und endete im neunten Inning unentschieden. Der linke Feldspieler von Oakland, Brent Rooker, wollte unbedingt das Spiel beenden, damit er über die Straße zu Bryans Konzert in der Oakland Arena gehen konnte. Also nahm er die Sache selbst in die Hand und erzielte einen Two-Run-Homerun, um das Spiel zu beenden und den Sieg zu sichern sein Team. Rooker schaffte es nicht nur zu Bryans Show, sondern durfte auch mit dem Star auf die Bühne gehen, um gemeinsam zu singen.

Zu den weiteren prominenten Sportlern, die bei Bryans Shows mit von der Partie waren, gehören die WWE-Stars Brock Lesnar und Braun Strowman, der Football-Trainer der Oklahoma State University Mike Gundy und der Running Back der San Francisco 49ers Christian McCaffrey. Und in einem besonders lustigen, typisch Zach Bryan-Moment gesellte sich der Quarterback der New York Giants, Daniel Jones, während eines Tourstopps in Queens zu ihm – aber Bryan, ein bekennender Fan der Philadelphia Eagles, nahm schnell das Mikrofon zurück und rief: „Go Birds!“

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Foto: Mickey Bernal/Getty Images

Besonderheit

Zach Bryan, der als „der widerstrebendste neue Star der Musik“ bezeichnet wird, verlief so natürlich wie möglich zum Erfolg. Mit einer GRAMMY-Nominierung für 2023 und einem Nr.-1-Song ist der Country-/Americana-Star nun bereit, eine tragende Säule des Genres und darüber hinaus zu werden.

Für einen Mann, der bis Ende 2021 im aktiven Dienst der Marine war, hat sich Zach Bryan bereits eine beachtliche musikalische Karriere aufgebaut. Während seiner Zeit als Soldat schrieb er in seiner Freizeit Musik, nahm sie selbst auf und veröffentlichte sie auf YouTube und in den sozialen Medien. Und nur drei Jahre nach seinem ersten viralen Erfolg ist Bryan einer der beliebtesten neuen Stars der Country-Musik.

Bryan erregte 2019 erstmals Aufmerksamkeit mit „Heading South“, seinem selbstveröffentlichten Breakout-Song. In dem Video – das bei Redaktionsschluss mehr als 19 Millionen Aufrufe auf YouTube hatte – beugt sich ein verschwitzter Bryan mit rosigen Wangen über seine Gitarre und singt einen Text, der sich als bemerkenswert vorausschauend herausstellt: „Jungs, wir haben einen Riser.“ / Ein Aufsteiger in unserer Mitte.

In diesem Video und auch heute noch fühlt sich Bryans Musik roh und intim an – man könnte sich leicht vorstellen, wie er an einem Sommerabend auf der Veranda spielt, aber heutzutage sind seine Veranstaltungsorte mit mehreren tausend Sitzplätzen ausverkauft. Mit seiner rauen Stimme und den einfühlsamen, verletzlichen Texten hat Bryan eine riesige Anhängerschaft von Country- und Nicht-Country-Fans gleichermaßen aufgebaut.

Sein Mainstream-Durchbruch, „Something In The Orange“ aus dem Jahr 2022, hat Bryans Anziehungskraft sowohl kritisch als auch kommerziell unter Beweis gestellt. „Something In The Orange“ brachte Bryan nicht nur seine erste GRAMMY-Nominierung ein (der Song steht bei den GRAMMYs 2023 in der Kategorie „Best Country Solo Performance“), sondern knackte kürzlich nach 38 Wochen in den Charts auch die Top 10 der genreübergreifenden Billboard Hot 100 und landete Bryan im Januar zum ersten Mal auf Platz 1 der Billboard-Charts „Hot Country Songs“ und „Hot Rock & Alternative Songs“.

In dem Titel singt Bryan mit heiserer Stimme und nachdenklicher Stimme einer verlorenen Liebe vor, in der Hoffnung, dass sie ihm eine zweite Chance gibt. Die Aufrichtigkeit des Liedes traf den Nerv der Zuhörer, die den YouTube-Kommentarbereich mit Kommentaren füllten wie „Ich bin kein Fan von Country-Musik, aber dieses Lied hilft mir durch eine sehr schwierige Situation.“ „Ich habe das einfach in meinem Kopf gespürt.“ Soul“ und „das ist mit Abstand das kraftvollste Lied, das ich je gehört habe.“

Bryan hat nicht nachgelassen, seit das Video „Heading South“ viral ging. Im Jahr 2019 nahm er sein erstes Album, DeAnn – benannt nach seiner verstorbenen Mutter, auf und veröffentlichte es selbst, gefolgt von seinem zweiten selbstveröffentlichten Album, Elisabeth, im Jahr 2020. Im nächsten Jahr gab er sein Grand Ole Opry-Debüt und unterzeichnete eine Platte Vertrag mit Warner Records und wurde ehrenvoll aus der Marine entlassen, damit er Vollzeitmusiker werden konnte. Aber 2022 war mit Sicherheit sein bisher größtes Jahr.

Im Mai veröffentlichte Bryan sein Major-Label-Debüt, das Triple-Album „American Heartbreak“. Die LP brach innerhalb von 24 Stunden den Rekord für die meisten weltweiten Streams eines Country-Albums; Nur drei Tage nach seiner Veröffentlichung wurde das Album mehr als eine Milliarde Mal gestreamt. Heartbreak demonstrierte Bryans weitreichende Wirkung und führte die Album-Charts in Country, Folk und Rock an – was ihn zu einer der vielversprechendsten neuen Stimmen der Musik machte.

American Heartbreak ist eine Abhandlung über die menschliche Verfassung. Unterstützt von Gitarre, Geige, Banjo und Mundharmonika arbeitet sich Bryan durch Lebenserfahrungen – sowohl seine eigenen als auch die anderer – und singt über Liebe, Verlust, Herzschmerz, Sucht, Genesung und Hoffnung. Der Bryan von „American Heartbreak“ klingt dem Bryan, den viele zum ersten Mal auf „Heading South“ hörten, sehr ähnlich, aber mit einer anspruchsvolleren, nachdenklicheren Note – vielleicht, weil, wie Bryan kürzlich sagte: „Ich glaube, dass die besten Songs nach den besten Songs geschrieben werden.“ Erledigt."

„Ich würde sagen, wahre Liebe zu allem soll einem das Herz herausreißen und es auf einmal wieder zusammensetzen. Für mich ist dieses Album ein Spiegel all der Prüfungen, denen wir Tag für Tag gegenüberstehen“, sagte Bryan zu Amnplify. „Mit American Heartbreak versuche ich zu erklären, wie es ist, ein 26-jähriger Mann in Amerika zu sein.“

Bryan, der in Oologah, Oklahoma, aufwuchs, begann als Teenager, sich mit dem Songwriting zu beschäftigen – obwohl er darin nicht unbedingt einen Karriereweg sah. „Ich hätte einfach nie erwartet, jemals Musiker zu werden“, sagte er letztes Jahr dem Oklahoman. „Aber ich wollte schon immer Songs schreiben. Das ist es, was ich tun wollte: Ich wollte Songwriter werden.“

Obwohl er nun definitiv ein Musiker ist, ist Bryan besorgt über den Ruhm, der oft mit dem Mainstream-Erfolg einhergeht; In einem Profil der New York Times aus dem Jahr 2022 wurde er als „der widerstrebendste neue Star der Musik“ bezeichnet. Und wie viele seiner genreübergreifenden Kollegen lässt er sich auch nicht in eine Schublade stecken.

„Ich habe beschlossen, American Heartbreak in New York aufzunehmen, weil ich nicht wollte, dass es wie alles andere klingt“, schrieb er in einer Notiz auf Instagram zur Veröffentlichung von American Heartbreak. „Auch auf die Gefahr hin, anmaßend zu klingen; ich möchte kein Genre, ich möchte keine Szene, ich möchte keinen Titel, ich möchte einfach nur Musik machen.“

Bryan nutzte den Schwung seiner neuen Karriere und veröffentlichte im Jahr 2022 blitzschnell Musik. Weniger als zwei Monate nach der Veröffentlichung von „American Heartbreak“ lieferte er noch mehr Musik mit „Summertime Blues“, einer 9-Track-EP, gefolgt von einer Handvoll Singles, darunter der herzzerreißende Trennungstrack „Starved“ und „Burn, Burn, Burn“, ein schnell reimender, langsamer Song, der sich nach den einfachen Dingen im Leben sehnt.

Bryans Hingabe an seine Musik zahlt sich auf jeden Fall aus. Er hatte landesweit ausverkaufte Shows, „Heartbreak“ debütierte auf Platz 5 der genreübergreifenden Billboard 200-Album-Charts und erreichte Platz 1 der Billboard Top Country Albums-Charts – was es zu einem der erfolgreichsten Country-Album-Debüts in der Geschichte machte – und er beendete das Jahr mit Platz 2 der Billboard-Jahresend-Charts der Top New Artists.

Bryan beendete sein großes Jahr mit einer weiteren Veröffentlichung, einem Live-Album (aufgenommen während seiner ausverkauften Red Rocks-Show) mit dem frechen Titel „All My Homies Hate Ticketmaster“ als Anspielung auf seine Abneigung gegen die Kontrolle des Unternehmens über die Preise für Konzertkarten. Bryan bleibt seinen unabhängigen Wurzeln und seiner Außenseitermarke treu und kündigte an, dass er für seine Burn Burn Burn Tour im Sommer 2023 Tickets hauptsächlich über AXS verkaufen und keine aufpreispflichtigen Weiterverkaufstickets zulassen wird.

Während er seinen unerwarteten Erfolg gemeistert hat, spürt Bryan bereits, wie ermüdend er sein kann; Wie er gegenüber NYT sagte: „Die Leute verstehen nicht, welchen Druck die Ausübung von Emotionen auf andere Menschen auf einen ausübt.“ Dennoch treibt ihn der Anblick der Wirkung, die seine Lieder auf andere hatten, weiter voran.

„Ich kann nicht aufhören zu schreiben“, fügte Bryan im NYT-Interview hinzu. „Ich habe diese seltsame Angst, wenn ich diese Musik nicht herausbringe, wird sie jemand in 20 Jahren nicht mehr hören können. Wenn ein Kind das in 40 Jahren braucht und es 16 ist, sitzt es da drin.“ Was wäre, wenn ich „Quiet, Heavy Dreams“ nicht in seinem Zimmer veröffentlichen würde? Was wäre, wenn das sein Lieblingslied aller Zeiten wäre?“

Männliche Verletzlichkeit bewegt sich in der Country-Musik oft in engen Grenzen – Herzschmerz und Wut –, aber Bryan erlaubt sich und seinen Songs, über diese Grenzen hinaus sensibel zu sein und zeigt eine rohe Ehrlichkeit, die bei Millionen von Menschen Anklang findet. Mit fast 50 neuen Songs im Jahr 2022 und einer neuen Single bereits im Jahr 2023 („Dawns“, ein Duett mit Maggie Rogers) ist Bryan auf dem besten Weg, seine Songwriting-Träume zu verwirklichen, was ihm genauso viel bedeutet wie seinen Fans .

„Ich schreibe, weil es genau so ist, wie ich mit dem Leben umgehe“, sagte Bryan letztes Jahr dem Music Mayhem Magazine. „So wie die Leute Sport schauen, genau wie die Leute Golf spielen, genau wie die Leute Musik hören, ist das für mich einfach eine Selbstverständlichkeit, und es ist schön, das zu entdecken und tun zu dürfen.“

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Foto: (LR) Mickey Bernal/Getty Images, Neil Lupin/Redferns, Kevin Mazur/Getty Images für The Recording Academy, Scott Kowalchyk/CBS über Getty Images, Jason Kempin/Getty Images

Liste

Von Dolly Parton bis Zach Bryan fanden Veteranen und die neue Generation der Country-Musik im Jahr 2022 Raum, um innerhalb des Genres zu wachsen.

Country-Musik gilt nicht immer als Zufluchtsort für Künstler, die außerhalb des Mainstreams des Genres liegen. Aber im Jahr 2022 eroberte die Country-Musik einen größeren Teil des kulturellen Kuchens als in den letzten Jahren.

Künstler entdecken neue Wege zum Erfolg, angetrieben durch die Memeifizierung von Kultur und Musik und inspiriert von Stars wie Walker Hayes, dessen GRAMMY-nominierter Song „Fancy Like“ dank TikTok Mitte 2021 den Durchbruch schaffte und 2022 an der Spitze landete fünf der angesagtesten Country-Songs von Billboard. Auch die Breakout-Stars Zach Bryan und Bailey Zimmerman verhalfen der Online-Akzeptanz zum Mainstream-Erfolg – ​​ersterer baute seine Karriere auf seinem YouTube-Buzz auf, während letzterer seine TikTok-Viralität in Platin-Verkäufe verwandelte.

Das Genre wurde im Jahr 2022 auch auf andere, nicht traditionelle Weise erweitert. Insbesondere Indie-Rock- und LGBTQIA+-Künstler bleiben nicht länger an der Peripherie hängen, sondern haben dank der wertvollen Bemühungen unter anderem von Waxahatchee und Adeem the Artist einen echten Einfluss auf die Hörerschaft der Country-Musik.

Während die Country-Musik bis 2023 ihren Horizont weiter erweitert, sind hier sechs Trends, die die Country-Musik im Jahr 2022 definiert haben.

Wenn das Auftauchen neuer Talente ein Barometer für die Gesundheit eines Genres ist, gibt es bei der Country-Musik keinen Grund zur Sorge. Seit 2015, als Sam Hunt den großen Durchbruch schaffte, ist kein Country-Künstler mehr in die Top 5 der besten neuen Künstler von Billboard gelandet. Aber dieses Jahr landete Country-Musik dank der Newcomer Zach Bryan und Bailey Zimmerman auf zwei der fünf Plätze der Jahresend-Charts.

Bryan trat mit einer kühnen Aussage hervor und erzielte mit seinem Major-Label-Debüt, dem Dreifachalbum „American Heartbreak“, den größten Umsatz des Landes in der ersten Woche. Das Album landete auf Platz 5 der Billboard Top 200 und lag an der Spitze der Country-Streaming-Ränge sowohl bei Spotify als auch bei Apple Music.

Wie Bryan, der erstmals Erfolg hatte, als seine Musik in den sozialen Medien viral ging, verhalf Bailey Zimmerman seiner Online-Fangemeinde mit den Platin-Singles „Fall in Love“ und „Rock and a Hard Place“ zu einer beeindruckenden Erfolgsserie. Beide stammen von seiner ersten EP bei Warner Music Nashville, Leave the Light On, die zum meistgestreamten All-Genre-Debüt des Jahres und zum größten Streaming-Country-Debüt aller Zeiten wurde.

Auch Lainey Wilson hatte ein glänzendes Jahr und bewies, dass ihr Nr.-1-Hit im Country-Radio mit „Things A Man Oughta Know“ im Jahr 2021 kein Zufall war. Während sie in diesem Jahr neue Künstlerauszeichnungen sowohl von der Academy of Country Music als auch von der Country Music Association gewann, landete sie im April mit der Cole Swindell-Kollaboration „Never Say Never“ ihre zweite Nr. 1 im Country-Radio. Zuletzt war Wilson der neueste Country-Star, der in der erfolgreichen Paramount-TV-Dramaserie „Yellowstone“ auftrat; Sie debütierte in der fünften Staffel als die Figur Abby, spielte ihre Originalsongs „Smell Like Smoke“ und „Watermelon Moonshine“ und ist zu einer wiederkehrenden Figur geworden.

Nachdem Jelly Roll mit seiner Single „Dead Man Walking“ aus dem Jahr 2021 und der Brantley-Gilbert-Kollaboration „Son of the Dirty South“ aus dem Jahr 2022 für Aufsehen gesorgt hatte, etablierte sich der Country-Rapper aus Nashville mit „Son of a Sinner“ als Newcomer, den man im Auge behalten sollte. Die langsam brennende Single bescherte Jelly Roll seinen ersten Top-10-Hit in den Billboard Hot Country Songs- und Country Airplay-Charts und erreichte die Top 40 der Billboard Hot 100. Er bewies auch, dass sein Stolz auf seine Heimatstadt stark ist: On. Am 9. Dezember war er Headliner einer ausverkauften Show in Nashvilles Bridgestone Arena mit 20.000 Zuschauern.

Es wird Ihnen schwer fallen, einen anderen Künstler zu finden, der den Bluegrass-Horizont in den letzten Jahren stärker erweitert hat als Billy Strings; Seine progressive Herangehensweise an das grundlegende Country-Genre bezieht Elemente aus Rock und Psychedelia ein. Während er sein 2019 mit einem Grammy ausgezeichnetes Album „Home“ nannte, schloss Strings auf seinem 2022 erschienenen Set „Me/And/Dad“ den Kreis, um mit seinem Vater Terry traditionelle Bluegrass-Standards zu spielen, wie sie es schon als Kind taten. Strings (dessen Geburtsname William Lee Apostol ist) entdeckten sogar die Martin-Akustikgitarre, die Terry in jenen frühen Tagen spielte, verpfändeten sie jedoch, um die Familie zu ernähren, und erfüllten damit Billys Bluegrass-Album, das auf der Wunschliste stand, in mehr als einer Hinsicht.

Als Vertreter der traditionelleren Herangehensweise an das Genre veröffentlichte die Bluegrass-Ikone Del McCoury im Februar sein 17. Album „Almost Proud“. Als Kollege und Mitarbeiter des Genres Mt. Rushmore (Ralph Stanley, Bill Monroe, Lester Flatt und Earl Scruggs) hält McCoury die Flamme auch in seinem neunten Lebensjahrzehnt am Brennen – und er hat nichts von seinen Fähigkeiten eingebüßt. McCoury und seine Söhne Ronnie und Robbie picken, rollen und harmonieren, als wäre es ein Samstagabend im Grand Ole Opry.

Oben in den Smoky Mountains von Tennessee haben die Po' Ramblin' Boys eine ähnliche Authentizität erlangt, indem sie wie ihre Vorfahren Bluegrass-Standards spielten. Obwohl sie sich rund um einen regulären Auftritt in einer Mondscheinbrennerei formierten, geht ihr 2022 erschienenes Album God's Love Is So Divine mit 13 Gospel-Bluegrass-Songs auf dem richtigen Weg.

Old Crow Medicine Show haben einen langen Weg zurückgelegt, seit der OG-Bluegrass-Musiker Doc Watson sie im Jahr 2000 auf den Straßen von Boone, North Carolina, entdeckte. Während dieses Wachstum im gesamten „Paint This Town“ von 2022 offensichtlich ist, integrieren sie Bluegrass in Tracks wie „Painkiller“, „DeFord Rides Again“ und „Hillbilly Boy“. Die Gruppe lud außerdem den Americana-Star Jim Lauderdale ein, einige Stücke mitzuschreiben, und den Pfeifermeister aus Mississippi, Sharde Thomas, als Gast bei „New Mississippi Flag“.

Genrewechsel sind in Nashville nichts Neues, und selbst Punkrocker haben die rohe Kraft der Country-Musik seit den frühen 80er Jahren erkannt – als Bands wie X, Social Distortion und The Gun Club begannen, Elemente in ihre Musik zu integrieren und sogar Klassiker zu covern wie Johnny Cashs „Ring of Fire“. Spulen wir vor ins Jahr 2022, und der Trend ist in vollem Gange.

Woody Guthrie, der ikonische Volksheld des Amerikas der Dust-Bowl-Ära, hinterließ eine große Anzahl unaufgezeichneter Lieder – davon zeugen die drei Textbände, die von Billy Bragg und Wilco vertont und als Mermaid Avenue aufgenommen wurden. Die Bostoner Pub-Punks Dropkick Murphys haben sich für ihr 2022er Set „This Machine Still Kills Fascists“ zehn weitere ungeschliffene Guthrie-Juwelen ausgesucht, ein Stück auf der Linie, die Guthrie bekanntermaßen auf den Korpus seiner Gitarre gekritzelt hat. Für ihr erstes Country-Album rekrutierten Dropkick Murphys zwei der hellsten Köpfe des Genres: Nikki Lane, die bei „Never Git Drunk No More“ zu Gast ist, und Evan Felker von Turnpike Troubadours, der sich bei „The Last One“ das Mikrofon teilt.

Auch Foo Fighter Chris Shiflett, der zuvor mit den schnellen Punks No Use For A Name spielte, war mit von der Partie. Wenn er nicht gerade an der Seite von Dave Grohl und Pat Smear an den Gitarren herumwirbelt, spielt er seinen eigenen, von Bakersfield inspirierten Country-Rock, wie er auf „West Coast Town“ (2017) und „Hard Lessons“ (2019) zu hören ist. Dieses Jahr veröffentlichte er die Singles „Born & Raised“ und „Long, Long Year“, zwei luftige, von Pedal Steel unterstützte Stücke, die ihn mehr denn je in sein sonniges Südkalifornien-Laune versetzen.

Shiflett hat zuvor das Gitarrensolo bei „Goin‘ Nowhere“ zerfetzt, einer Zusammenarbeit mit dem Country-Hitmacher HARDY auf seinem Hixtape Vol. 2, veröffentlicht in den letzten Wochen des Jahres 2021. Jetzt ist HARDY zurück und dreht das Drehbuch mit seiner eigenen Rockplatte „The Mockingbird & THE CROW“, die im Januar erscheinen soll. Die frühen Singles „JACK“, „TRUCK BED“ und der Titelsong, die alle im Jahr 2022 veröffentlicht wurden, zeigen neben seiner unverwechselbaren, rhythmischen lyrischen Darbietung den Einfluss von Nirvana und Post-Grunge-Songkunst.

Im Jahr 2022 hat Country-Musik bewiesen, dass das Alter keine Rolle spielt, wenn die Musik so gut ist. Die Newcomer Chapel Hart erregten im Juli bei „America's Got Talent“ landesweites Rampenlicht – und einen seltenen Golden Buzzer – mit einer Anspielung auf die Ikone Dolly Parton. Die elektrisierende Darbietung ihres Originalsongs „You Can Have Him Jolene“, einer Antwort auf Partons Hit „Jolene“ aus dem Jahr 1974, verschaffte dem Trio Starstatus und sie verbrachten die zweite Hälfte des Jahres 2022 damit, vor ausverkauftem Publikum in ganz Amerika zu spielen. Darius Rucker rekrutierte sie sogar, um ihn bei seinem Song „Ol‘ Church Hymn“ zu unterstützen.

Parton hatte dieses Jahr ihren eigenen Höhepunkt und erreichte mit ihrem 48. Studioalbum „Run, Rose, Run“ ihren ersten Platz 1 in den Bluegrass-Album-Charts von Billboard. Im November veröffentlichte sie außerdem ein neues Compilation-Album, Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection.

Nachdem Shania Twain die letzten Jahre damit verbracht hatte, bei den Songs anderer Künstler mitzuwirken, kehrte die meistverkaufte Country-Künstlerin aller Zeiten im Jahr 2022 auf ihren Thron zurück. Sie kündigte ihr sechstes Studioalbum an, Queen of Me (voraussichtlich am 3. Februar 2023). , angeführt vom Dancefloor-Bop „Waking Up Dreaming“. Die Ankündigung folgte auf die Netflix-Dokumentation „Not Just A Girl“ (und das Begleitalbum, das mehr als ein Dutzend unveröffentlichte Songs enthielt) und ging einer weiteren großen Ankündigung voraus: einer 76-tägigen US-Tournee für 2023.

Twains genreübergreifende Ikone der 90er Jahre, Sheryl Crow, veröffentlichte 2022 ebenfalls einen Dokumentarfilm. Das Showtime-Special „Sheryl“ wurde von einer gleichnamigen Doppelalbum-Compilation begleitet, die zwei CDs mit Hits sowie Kollaborationen mit Chris enthielt Stapleton, Stevie Nicks, Jason Isbell und mehr. Crow war auch in den Veröffentlichungen von TobyMac und Lucius im Jahr 2022 zu sehen. Im letztgenannten Titel war auch Brandi Carlile zu sehen, die eine große Rolle in Tanya Tuckers jüngster Comeback-Geschichte gespielt hat – wie in einem weiteren Dokument aus dem Jahr 2022, „The Return of Tanya Tucker“, gezeigt wird, in dem ihr Song „Ready As I’ll Never Be“ zu hören war. "

Die CMA Awards würdigten die im Oktober verstorbenen Ikonen Jerry Lee Lewis und Alan Jackson, der sich gerade auf einer Abschiedstournee mit dem Titel „Last Call: One More For the Road“ befindet. Die Firebrand-Sängerin Elle King kanalisierte die wilden Bewegungen des Killers, als sie seinen Signature-Hit „Great Balls of Fire“ mit Unterstützung der Black Keys aufführte. In der Zwischenzeit leitete Carrie Underwood eine mit Stars besetzte Jackson-Tribute mit Dierks Bentley, Jon Pardi und Lainey Wilson, die eine Melodie seiner Hits wie „Chattahoochee“ und „Don't Rock the Jukebox“ vortrug.

Das Erbe setzte sich sowohl auf der Bühne als auch im Studio fort. Ronnie Dunn, Reba McEntire und Bonnie Raitt von Brooks & Dunn kehrten 2022 alle mit neuen Alben zurück; Unterdessen traten Shenandoah, Billy Dean und Wade Hayes auf der Country Comeback Tour auf, und Wynonna leitete The Judds: The Final Tour als Hommage an ihre Mutter Naomi Judd, die im April verstarb.

Während der Indie-Rock im 90er-Jahre-Stil dank Künstlern wie Big Thief, Momma und Alvvays eine Renaissance erlebt, widmet sich Katie Crutchfield stärker der entspannten Country-Stimmung. Die Anführerin von Waxahatchee, deren glückseliges 2020-Set „Saint Cloud“ sie auf zahlreichen Jahresendlisten landete, verdoppelte sich im Jahr 2022.

Waxahatchee arbeitete mit Wynonna an der Single „Other Side“, die auf der Farm des Judds-Sängers in Tennessee aufgenommen wurde – ein Erlebnis, das beide Künstler zu ihren liebsten Aufnahmesessions zählten. Crutchfield arbeitete auch mit Jess Williamson an einem neuen Projekt namens Plains zusammen und veröffentlichte 2022 das Album I Walked With You A Ways, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Die 10 Songs auf Plains' Debüt konkurrieren mit der beruhigenden Soloarbeit der Künstler und kombinieren ihre Stärken mit den Harmonien von Fleetwood Mac.

Madison Cunningham, die vor allem dafür bekannt ist, atemberaubende Melodien und Harmonien zwischen ihrer Stimme und ihrer Gitarre zu verweben, war Gast bei der zweiten Ausgabe der Watkins Family Hour – bei der die Geschwister Sara und Sean Watkins von Nickel Creek mit einer Reihe namhafter Mitarbeiter wie Fiona Apple zusammenkommen und Jackson Browne – sie steuerte ihr charakteristisches spinnenartiges Gitarrenspiel zu „Pitseleh“ bei.

Zu den weiteren Berühmtheiten auf der Indie-Seite des Country gehört das schwedische Folk-Duo First Aid Kit, das mit „Palomino“, einem kraftvollen, von Akustikgitarren getragenen Country-Pop und seinem ersten Album seit vier Jahren, zurückkam. Michaela Annes sanfte LP „Oh To Be That Free“ schilderte mit Mitgefühl eine Zeit persönlicher Probleme, während Sierra Ferrell die spärliche, verspielte Single „Hey Me, Hey Mama“ veröffentlichte und mit Shakey Graves an „Ready Or Not“ zusammenarbeitete.

Die Akzeptanz für LGBTQIA+-Künstler in der Country-Musik ist in den letzten Jahren dank der Bemühungen von Verbündeten wie Kacey Musgraves und Dolly Parton sowie von Künstlern, die ihre Sexualität öffentlich diskutiert haben, darunter TJ Osborne, Lil Nas X, Chely Wright und Amythyst Kiah, stetig gestiegen und Shane McAnally. Mit solch einer Starpower in ihrer Ecke bekommen schwule und nicht-binäre Country-Künstler jetzt eine gerechtere Chance.

Der nicht-binäre Singer-Songwriter Adeem the Artist veröffentlichte das gefeierte Album White Trash Revelry. In elf Songs erzählt Adeem von ihren Erlebnissen, als sie in Kleinstädten, umgeben von kleineren Köpfen, anders aufwuchsen – vom stampfenden „Going to Hell“ über den Heartland-Rocker „Heritage of Arrogance“ bis zum fingerpickigen Abschlussalbum „My America“.

An anderer Stelle kehrte Orville Peck, der maskierte Sänger, der mit tiefem Gesang einen Fiebertraum von 70er-Jahre-inspirierter Country-Musik vorträgt, mit seinem zweiten Album „Bronco“ zurück. Peck tauschte die kargen Songlandschaften seines Debüts „Pony“ aus dem Jahr 2019 gegen Broncos vollständiger umgesetzte, filmische Arrangements ein und erweiterte so seinen Sound und die Bandbreite seiner Persönlichkeit.

Brandi Carlile, deren Pro-LGBTQIA+-Aktivismus direkt mit ihrer Musik verbunden ist – sie gründete zu Beginn ihrer Musikkarriere die Looking Out Foundation und spendet einen Teil der Toureinnahmen an Gruppen wie The Trevor Project –, hat in fast zwei Jahren einen stetig wachsenden Ruf erlebt Jahrzehntelange Erfahrung mit der Veröffentlichung von Musik für ein stetig wachsendes Publikum. Im Jahr 2022 setzte sie ihre bereits erfolgreiche Karriere fort, indem sie mit ihrem persönlichen Helden Joni Mitchell beim Newport Folk Festival auftrat. Carlile war auch Headliner des Pilgrimage Music & Cultural Festival in Tennessee und war damit das erste Mal, dass eine Frau als Headlinerin bei dem Fest auftrat.

Obwohl die Country-Musik weiterhin expandiert und dadurch Einfluss auf die Kultur hat, sind die Trends im Jahr 2022 sicherlich eine vielversprechende Zukunft für das Genre.

Hören Sie alle Nominierten für die besten Country-Solodarbietungen für die GRAMMY Awards 2023

Grafik: The Recording Academy

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Die Nominierungen für den GRAMMY Award 2023 für die beste Country-Solodarbietung heben Newcomer und Veteranen der Country-Musik hervor, mit Hits von Kelsea Ballerini, Zach Bryan, Miranda Lambert, Maren Morris und Willie Nelson.

Die Entwicklung der Country-Musik ist in den GRAMMY-Nominierungen 2023 für die beste Country-Solo-Performance gut vertreten. Von Crossover-Pop-Hooks bis hin zu Red-Dirt-Outlaw-Wurzeln sind die berühmtesten Elemente des Genres voll zur Schau gestellt – dank aufstrebender Stars, Hauptdarstellerinnen und Country-Ikonen.

Die langjährige Hitmacherin Miranda Lambert lieferte einen gefühlvollen Auftritt bei der Roots-Ballade „In His Arms“, einem Arrangement, das so karg war wie die windgepeitschten Highlands im Westen von Texas, wo sie das Lied mitgeschrieben hat. Der virale Newcomer Zach Bryan begab sich für „Something in the Orange“ auf ein ähnliches organisches Terrain auf der Oklahoma-Seite des Red River, wobei seine Stimme kaum mehr als eine Akustikgitarre begleitete.

Auch zwei der größten Country-Stars der 2010er-Jahre glänzen offensichtlich immer noch, denn Maren Morris und Kelsea Ballerini erhielten jeweils eine GRAMMY-Auszeichnung für die beste Country-Solo-Performance. Morris kanalisierte die Entschlossenheit, die sie dazu bewog, von Texas nach Nashville zu wechseln, in dem verspielten, mitklatschenden „Circles Around This Town“, während Ballerini in dem ansteckend fröhlichen „HEARTFIRST“ poppige Hooklines mit einer Country-Note einbrachte.

Abgerundet wird die Kategorie durch den einzigartigen Willie Nelson, der seinem verstorbenen Freund Billy Joe Shaver mit einem Cover von „Live Forever“ Tribut zollte – eine passende Aussage für die 89-jährige Legende, die sich ihrem achten Lebensjahrzehnt nähert das Geschäft.

Während die Spannung für die GRAMMYs 2023 am 5. Februar 2023 steigt, werfen wir einen genaueren Blick auf die diesjährigen Nominierten für die beste Country-Solo-Performance.

In der Tradition von Shania Twain, Faith Hill und Carrie Underwood repräsentiert Kelsea Ballerini Nashvilles sonnigere Seite – und ihre Single „HEARTFIRST“ ist ein Stück fröhlicher, schneller, süßer Country-Pop für die Ewigkeit.

Ballerini singt davon, wie sie sich mit dem Herzen auf der Zunge in eine sorglose Verknalltheit stürzt, ihre Vorbehalte beiseite schiebt und das Risiko einer Liebe auf den ersten Blick eingeht. Die Szene spielt sich in einem Barraum und auf einem Rücksitz ab, während sie flink durch die Verse schreitet und in einen schimmernden Refrain übergeht, als die Erzählerin entscheidet, dass sie bereit ist, „in Ihrem T-Shirt aufzuwachen“.

Es gibt genug Steel-Gitarren-Licks, die einem klar machen, dass man einen Country-Song hört, aber die Geschichte und Melodie sind universell. „HEARTFIRST“ ist Ballerinis dritte GRAMMY-Nominierung, aber die erste in der Kategorie „Best Country Solo Performance“.

Zach Bryan kam 2017 scheinbar aus dem Nichts in die Music City, als sein ursprünglicher Song „Heading South“, der auf einem iPhone aufgenommen wurde, viral ging. Damals aktiver Offizier der US-Marine, jagte der gebürtige Oklahomaer in seiner Freizeit seiner Muse durch die Musik nach und berührte Country-Fans mit krassen Liedern, die von seiner Akustikgitarre und seinem eindrucksvollen Gesang begleitet wurden.

Nach seiner ehrenvollen Entlassung im Jahr 2021 begann Bryan seine Musikkarriere ernsthaft und veröffentlichte 2022 „Something in the Orange“, eine eindringliche Ballade, die sowohl klanglich als auch beim Songwriting überzeugend Anspruch auf das Territorium zwischen Tyler Childers und Jason Isbell erhebt. Die schrille Slide-Gitarre macht den Herzschmerz des Songs deutlich, während Bryan sich nach einem Liebhaber sehnt, dessen Rücklichter längst am Horizont verschwunden sind.

„Something In The Orange“ markiert Bryans erste GRAMMY-Nominierung.

Miranda Lambert ist die seltene zeitgenössische Country-Künstlerin, die die Charts anführt und mehr als nur ein Lippenbekenntnis zu den ländlichen amerikanischen Wurzeln des Genres ablegt. „In His Arms“ erschien ursprünglich auf den Marfa Tapes von 2021, einer beiläufigen Aufnahme, die Lambert mit Jack Ingram und Jon Randall in Marfa, Texas, machte – einer winzigen Kunstenklave mitten in der Hochwüste im Westen von Texas.

In dieser richtigen Studioversion – aufgenommen für ihr Album Palomino aus dem Jahr 2022 – behält Lambert die Struktur und das organische Gefühl des überwiegend akustischen Songs bei; Leichte Percussion und beruhigende Atmosphäre sorgen dafür, dass ihr gefühlvoller Gesang im Mittelpunkt steht. Lambert ist selbst gebürtige Texanerin und fühlt sich auf „In His Arms“ vollkommen zu Hause.

Lambert ist der einzige Nominierte für die beste Country-Solo-Performance, der im Jahr 2023 in allen vier Country-Field-Kategorien nominiert ist. Bis heute hat Miranda Lambert drei GRAMMYs gewonnen und insgesamt 27 Nominierungen erhalten.

Als Maren Morris sich uninspiriert fühlte und mit einer Schreibblockade zu kämpfen hatte, kehrte sie zu dem zurück, was sie vor fast einem Jahrzehnt zu ihrem Umzug nach Nashville inspirierte – und herauskam „Circles Around This Town“, die Lead-Single ihres 2022 erschienenen Albums Humble Quest.

Morris hat „Circles Around This Town“ in einer ihrer ersten persönlichen Songwriting-Sitzungen seit der Pandemie geschrieben und sie als ihr bisher „autobiografischstes Lied“ bezeichnet. Für das Video zum Lied hat sie sogar ihr eigenes Teenager-Schlafzimmer nachgebaut. Während sie auf ihre Anfänge in Texas und das Leben zurückblickt, das sie nach Nashville verließ, erhebt sich Morris‘ Stimme über die hymnische, aber dennoch lockere Produktion.

Morris gewann zuletzt 2017 einen GRAMMY für die beste Country-Solodarbietung, als ihr Song „My Church“ der Sängerin ihren ersten GRAMMY einbrachte. Bis heute hat Maren Morris einen GRAMMY gewonnen und insgesamt 17 Nominierungen erhalten.

Country-Musik-Ikone Willie Nelson ist bei den GRAMMYs kein Unbekannter und möchte dieses Jahr seine Sammlung von 10 Grammophonen erweitern. Für 2023 erhielt er weitere drei Nominierungen – womit er insgesamt 56 Nominierungen in seiner Karriere vorweisen konnte – darunter eine Nominierung für die beste Country-Solodarbietung für „Live Forever“.

Nelsons Auftritt von „Live Forever“, dem Leadtrack des 2022 erschienenen Tribute-Albums „Live Forever: A Tribute to Billy Joe Shaver“, ist eine originalgetreue Wiedergabe von Shavers Signature-Song. Dennoch verleiht Nelson der Melodie seine eigene Note, indem er Lucinda Williams für die Backing-Vocals engagiert und die Melodie mit dem unnachahmlichen Klang seiner Martin-Gitarre mit Nylonsaiten wiedergibt.

Shaver, ein Outlaw-Country-Pionier, der 2020 im Alter von 81 Jahren verstarb, hatte im Laufe seines Lebens nie eigene Hits. Dank Stars wie Elvis Presley, Kris Kristofferson und Waylon Jennings waren jedoch viele seiner Lieder immer noch zu hören. Nelson war ein langjähriger Freund und häufiger Mitarbeiter von Shaver – und hat dafür nun eine GRAMMY-Nominierung vorzuweisen.

GRAMMY-Nominierungen 2023: Siehe die vollständige Nominierungsliste

Nachricht

Die Alt-Pop-Sänger Gus Dapperton und Madelle tun sich für eine Aufführung von „Don't Let Me Down“ zusammen, einem Gesprächstitel über eine bittersüße Trennung.

In „Don't Let Me Down“ präsentieren Gus Dapperton und Amadelle zwei Seiten einer Trennung: die eine Person, die noch nicht ganz bereit ist aufzugeben, und die andere, die hofft, mit ihrem Leben voranzukommen.

„Wenn du in meinen Schuhen spazieren gehen würdest, wüsstest du, warum ich nicht mit dir zusammen sein will“, singt Amadelle. „Und jetzt fragst du, ob ich dich zurückbringe/ Aber, Junge, es tut mir leid, das kann ich tun.“

Dapperton unternimmt einen letzten Versuch, sein Unrecht wiedergutzumachen, und antwortet: „Ich habe mich auf der Welle reiten lassen/ Ich bin meinen kindischen Verhaltensweisen verfallen/ Und habe unser Leben zur Schau gestellt/ Für alle sichtbar/ Ich kann nicht glauben, dass ich gefahren bin.“ unsere Zeit weg.

Sehen Sie in dieser Folge von Press Play, wie Dapperton und Amadelle, seine Schwester, einen Kompromiss für eine Live-Aufführung von „Don't Let Me Down“ eingehen, wobei Dapperton ihn auf einer Akustikgitarre unterstützt.

„Don’t Let Me Down“ ist die Lead-Single von Dappertons neuestem Album Henge. Der Track wurde von BENEE geschrieben und markiert die zweite Zusammenarbeit des Paares – die erste ist BENEEs virale Single „Supalonely“ aus dem Jahr 2020.

Dapperton wird die North American Henge Tour am 14. September in Burlington, Vermont, beginnen.

Sehen Sie sich das Video oben an, um Gus Dappertons und Amadelles herzlichen Auftritt von „Don't Let Me Down“ zu hören, und besuchen Sie GRAMMY.com für weitere neue Folgen von Press Play.

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